Anya Janssen
statement
Ik ben een 'collector of souls', gefascineerd door het wonderlijke wezen dat mens heet. In mijn werk vertel ik over mensen die mijn pad kruisen – ontmoetingen die 'meant to be' zijn. Vaak zijn het mensen die zich op een kruispunt in hun leven bevinden.
Mijn schilderijen zijn beïnvloed door de Vlaamse primitieven en door Lowbrow Art, een stroming uit de jaren zestig rond Los Angeles, met wortels in underground comics en punkrock muziek. Ik combineer traditionele schildertechnieken met een vervreemdend kleurgebruik en uitgesproken composities. Het resultaat is magisch, poëtisch en soms ongemakkelijk.
Schoonheid en een zekere mate van realisme gebruik ik om mensen naar mijn werk te lokken. Als honing. Ik verleid de toeschouwer om te willen kijken, zodat ze daarna ook écht iets zien en voelen. Ofwel: ik schilder schoonheid met de charme van een scheermes.
aankomende evenementen
| Titel | Tijdstip | Locatie | Link | Info |
|---|---|---|---|---|
| Zeep | 21-06-2026 t/m 01-11-2026 |
Museum Jan Cunen Molenstraat 65 5341 GC Oss |
museumjancunen.nl | ZEEP Wat wassen we weg als we onze handen inzepen? Vuil of schuld? Bacteriën of angst? Zeep lijkt vanzelfsprekend; handen wassen is een routine die we vaak gedachteloos uitvoeren. Toch kan die ogenschijnlijk simpele handeling beladen zijn. Zeep reinigt, verzacht en beschermt, maar confronteert ons ook met ideeën over zuiverheid, zorg en controle. In Oss is zeep meer dan een product: het is geschiedenis. Aan het einde van de negentiende eeuw worden dierlijke vetten uit de bloeiende vleesverwerkingsindustrie omgezet in zeep. Ondernemers als Hartog, Van den Bergh en Jurgens ruiken een economische kans en breiden hun bedrijven uit met zeepfabrieken. Zij bundelen hun krachten in de Margarine Unie en na een fusie met het Britse bedrijf Lever Brothers, waaruit later Unilever ontstaat, groeit de Osse zeepindustrie uit tot een speler van wereldformaat. Producten als Sunlight en ossengalzeep vinden hun weg naar keukens, waskommen en badhuizen. Wat begint als restproduct groeit uit tot een symbool van vooruitgang en moderniteit. Zeep is in de kunst al eeuwenlang meer dan een gebruiksvoorwerp. In de zeventiende eeuw staat de zeepbel symbool voor de vergankelijkheid van het menselijk bestaan: een glanzend oppervlak dat ieder moment uiteen kan spatten. Die kwetsbaarheid klinkt ook door in het wassen zelf. Wat spoelen we weg? Vuil, of ook schuld? Angst, herinneringen, zonde? Van handen wassen in onschuld tot rituelen van zuivering en vergeving: aan zeep kleven morele en spirituele betekenissen. In uiteenlopende culturen krijgt wassing vorm in religieuze ceremonies, en is het badhuis een plek waar lichamelijke verzorging en sociale ontmoeting samenkomen. Nog recent, tijdens de coronapandemie, werd handen wassen een daad van solidariteit: wat vanzelfsprekend leek, bleek van levensbelang. Vanuit die gelaagdheid ontstaat deze tentoonstelling. Kunstenaars gebruiken zeep als materiaal, metafoor en geheugen. Zeep lost op, vervormt, verdwijnt, maar laat ook sporen na. In de betoverende bubbels van Anya Janssen en Martens & Visser krijgt het alledaagse iets magisch. In een intieme video van Mario Sergio Alvarez wordt het wassen een kwetsbaar, persoonlijk gebaar. Raquel Maulwurf houdt ons een kritische spiegel voor over ons aandeel in de vervuiling van de aarde: kunnen wij onze handen daar nog van schoonwassen? In elkaars nabijheid roepen de werken grotere vragen op. Wat spoelen we weg, en wat blijft er achter? Wie bepaalt wat schoon is en wat niet? Geworteld in de Osse geschiedenis presenteert Museum Jan Cunen deze zomer een frisse tentoonstelling vol zeep, sop en bubbels, mét een bruisende randprogrammering. Met werk van onder anderen Mario Sergio Alvarez, Arnar Asgeirsson, Noortje Haegens, Florentijn Hofman, Ottmar Hörl, Roos van Geffen, Anya Janssen, Maeve van Klaveren, Keetje Mans, Martens & Visser, Raquel Maulwurf, Buhlebezwe Siwani en Rogier Walrecht |
| Skindeep | ? |
Belgian gallery Florencestraat 39, 1050 Elsene, België |
belgiangallery.com | SKINDEEP Gecureerd door Cindy Wright Uitgenodigde kunstenaars: Anya Janssen, Silvia B., Klaus Verscheure, Cindy Wright, Renato Nicolodi Skindeep vertrekt niet vanuit een gedeeld thema of inhoudelijke overeenkomst, maar vanuit een manier van kijken. Elk van de kunstenaars in deze constellatie werkt vanuit een eigen en autonome praktijk. Wat hen hier samenbrengt, is niet wat zij verbeelden, maar wat hun werk lichamelijk doet: hoe huid, nabijheid, spanning, aanraking en materie voelbaar worden in de ruimte. De tentoonstelling verlegt de volgorde van waarnemen. Niet de betekenis komt eerst, maar de fysieke ervaring. Pas daarna openen zich taal en interpretatie. In plaats van het lichaam te tonen als identiteit of representatie, verschuift Skindeep naar het lichaam als: • oppervlak dat ademt, • beweging die spanning wordt, • aanraking die een spoor achterlaat, • materie die aanwezigheid draagt, • ruimte die het lichaam herinnert. De werken in deze tentoonstelling reageren niet door overeenkomst, maar door resonantie. Elk werk blijft autonoom — maar in de nabijheid van de andere werken ontstaat een traject dat zich lichamelijk ontvouwt: van de huid die verschijnt, naar spanning die onder het oppervlak beweegt, naar vlees en materie die blijven wanneer leven niet langer zichtbaar is, naar ruimte die die aanwezigheid draagt. Skindeep beschouwt de huid als een overgangszone — tussen lichaam en wereld, tussen binnen en buiten, tussen aanraking en afstand. De tentoonstelling is geen thematische bundeling, maar een curatoriële lezing in nabijheid. |
| Pale moonlight and the magic of beauty | Opening 29 november 2026 15-17 uur, Finissage 10 januari 2027 15-17 uur |
Art Gallery O-68 Oranjestraat 74, 6881 SG Velp |
gallery-o-68.com | Curator: Anya Janssen Deelnemende kunstenaars: Ayo, Anya Janssen, David Haines, Julius Thissen, Kitty Maria, Krijn Kroes, Marilyn Sonneveld, Sanne Peper Pale moonlight and the magic of beauty reflecteert op schoonheid als een tijdelijke schuilplaats: een moment van geborgenheid dat gepaard gaat met ambiguïteit. Schoonheid verschijnt, vervaagt en verandert zoals maanlicht — nooit volledig vast te houden, nooit volledig te bezitten. In die vergankelijkheid schuilt een zachte melancholie: het besef dat alles wat we liefhebben uiteindelijk zal verschuiven, vervagen en verdwijnen. In de tentoongestelde werken fungeert schoonheid niet als ontsnapping, maar als een staat van verhoogde gevoeligheid. Zij opent een ruimte waarin empathie en kwetsbaarheid zichtbaar worden, waarin het verlangen ontstaat om te bewaren, te beschermen en zorg te dragen. Wat mooi is, roept verantwoordelijkheid op — juist omdat het fragiel is. Tegelijkertijd is schoonheid nooit eenduidig of onschuldig. Ze kan ook functioneren als wapen: verleidelijk, normerend, soms uitsluitend. Schoonheid oefent macht uit door haar aantrekkingskracht; zij stuurt blikken, wekt verlangens en stelt idealen voor die niet voor iedereen bereikbaar zijn. In die spanning tussen aantrekking en afstand toont zich haar ambivalentie. Schoonheid draagt bovendien herinneringen in zich. Ze fungeert als een opslagplaats van persoonlijke en collectieve ervaringen, waarin nostalgie, verlies en verlangen samenkomen. Wat als mooi wordt herkend, wordt onthouden en doorgegeven. In die zin raakt schoonheid aan cultureel erfgoed: aan vormen, beelden en rituelen die generaties verbinden en identiteit vormgeven. Tegelijkertijd is dit erfgoed kwetsbaar en selectief — wat wordt bewaard, krijgt betekenis; wat verdwijnt, raakt uit zicht. Juist daar kan schoonheid ook vervreemding oproepen. Wanneer het schone onbereikbaar, geidealiseerd of gestandaardiseerd is, ontstaat afstand. Het confronteert met ongelijkheid, gemis en uitsluiting in plaats van nabijheid. Schoonheid kan confronteren met ongelijkheid, met gemis, met het gevoel buiten te staan. Zij onthult niet alleen wat bindt, maar ook wat scheidt. Schoonheid als een noodzakelijke, vluchtige kracht — een moment van licht dat ons tijdelijk verbindt, terwijl het onvermijdelijk weer verdwijnt. |
Neem contact op voor een afspraak.
werken
001 / Light as a sigh, dense as memory.
200 x 120 cm | olieverf op linnen
002 / The current of becoming
170 x 30 cm | olieverf op linnen
003 / The evenescent hour
170 x 30 cm | olieverf, fluoriserende acrylverf op linnen
004 / The tides 4
100 x 70 cm | Aquarel op Hahnemühle papier
005 / The tides 6
100 x 70 cm | Aquarel op Hahnemühle papier
006 / God only knows (for M.B.)
(diptych) 35 X 25 M / 40 X 70 cm | olieverf, acrylverf op linnen
007 / Altered states 1
50 x 130 cm | olieverf op linnen
008 / Altered states 2
50 x 130 cm | Olieverf op linnen
009 / Unfinished sympathies 6
65 x 50 cm | Karisma kleurpotlood op zachtroze Canzon papier-
010 / Unfinished sympathies 4
65 x 50 cm | Karisma kleurpotlood op zachtroze Canzon papier 
011 / Unfinished sympathies 5
65 x 50 cm | Karisma kleurpotlood op zachtroze Canzon papier
012 / Clouddwellers 5
80 x 60 cm | olieverf, halfedelstenen op linnen
013 / Clouddwellers 4
80 x 60 cm | olieverf, halfedelstenen op linnen
014 / Butterfly girl
50 x 45 cm | olieverf op linnen
015 / Emma G
50 x 45 cm | olieverf op linnen
016 / Hold infinity in the palm of your hand
60 x 50 cm | Karisma potlood op muisgrijs Canzon papier
